A presença da palavra na dança

Oficina de teatro e dança

Descrição Geral

E se a palavra pudesse dançar? E se o corpo pudesse falar?
Nesta oficina, exploramos como a palavra – dita, fragmentada, inventada – pode habitar o corpo e transformar a dança. Mais do que um recurso narrativo, a palavra surge como presença física, como gesto que vibra e altera a qualidade do movimento.

Através de práticas de teatro e dança, improvisações e jogos performativos, investigamos a tensão e o diálogo entre corpo e linguagem: como o movimento dá corpo às palavras e como as palavras, por sua vez, podem reconfigurar o movimento.

Destinada a intérpretes, atores, bailarinos, performers, estudantes e curiosos das artes performativas, esta formação propõe um percurso para descobrir como corpo e palavra se alimentam num mesmo impulso criativo.

Ao longo das sessões, os participantes são convidados a investigar como o pensamento se move, como a palavra se transforma em ação, como o imaginário altera o corpo e como a palavra se converte em material coreográfico.

Objetivos

Desenvolver estratégias de articulação entre corpo e texto.
Explorar a palavra enquanto impulso de movimento, gesto dramatúrgico e matéria sonora.
Investigar diferentes temporalidades da enunciação (passado, presente, futuro) como motor performativo.
Exercitar a escuta, a atenção, a precisão e a imaginação.
Experimentar dispositivos híbridos entre teatro, dança, poesia sonora e performance.
Cultivar vulnerabilidade, presença, risco e honestidade no trabalho de improvisação.

Duração

Estruturada em 4 sessões entre 3 e 6 horas cada.
Mas pode ser adaptada a formatos intensivos, extensivos ou laboratoriais, conforme o contexto da instituição ou festival.
Num formato mais prolongado, pode incluir uma apresentação final.

Público-alvo

Intérpretes, bailarinos, atores, performers, estudantes de teatro e dança, criadores multidisciplinares e todas as pessoas interessadas em trabalhar a relação entre corpo, palavra e presença.

Para bailarinos, esta oficina abre novos caminhos para trabalhar texto e voz a partir do movimento - sem perder o corpo como âncora.
Para atores, oferece formas menos convencionais de trabalhar a palavra, deslocada do domínio exclusivamente textual, incorporando-a através do movimento e da fisicalidade.

Testemunhos

« Só tenho coisas boas a dizer.
O workshop foi óptimo e diverso, com propostas diferentes todos os dias, e a pesquisa e o trabalho do Henrique são muito interessantes.
O Henrique enquanto facilitador é muito empático e esteve sempre envolvido nas práticas que fizemos ao longo do workshop. Excelente. », Manuel Henriques

« Esta formação contribuiu profundamente para que eu adquirisse e incorporasse ferramentas ao nível da utilização da palavra e do som na minha prática artística. Enquanto bailarina o que mais me entusiasma e sinto por vezes falta é de ter experiências com o meu corpo no seu exponencial de expressividade, onde a voz e o movimento, em todas as suas vertentes, são pensados em relação, tanto didática como artisticamente. Senti-me num espaço seguro para explorar o meu potencial e agradeço toda a generosidade e investimento do Henrique. Foi muito produtivo, divertido, e enriquecedor, transformou-me. », Inês Azedo

« O Henrique leva-nos numa viagem até ao campo da incongruência. E é um campo fértil em que existem imensas possibilidades numa coisa que não existe ou em que aquilo que é real e existe é outra coisa completamente distinta. Para mim, é uma ferramenta que vai e está a ser importante também no meu percurso pessoal, quando tenho que criar com um texto, por exemplo. Sair da prisão que por vezes sinto que as palavras me impõem. Só posso recomendar a quem estiver disposto a esta transformação na maneira como olhamos para algo pela primeira vez, além da energia cativante do Henrique que é a companhia principal desta viagem. », Tomás Henriques

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